Eidos——形式与物质的对话

这位来自皮斯托亚的艺术家马尔齐奥·恰尔迪（Marzio Cialdi）在Naturart Village画廊举办的此次展览具有回顾展的意义，也是其艺术生涯中的重要里程碑。 超过20件雕塑作品——其中不乏巨型作品——通过形式与材质之间的持续对话，讲述了他的艺术历程：这一探索最能体现他近年来艺术实践的精髓。 二十年来，这位雕塑家一直致力于艺术探索，这不仅促使他尝试各种不同的材料，更让他逐渐形成了独特的个人风格和艺术理念。恰尔迪一直对人体形象着迷。 他的思考始终围绕着人类在当代世界中的角色展开——这个世界正处于快速演变之中，人类被困在永不停歇的信息网络中，这往往带来迷失感与不安。 并非偶然，他近期使用木材创作的几件作品——这是他首次采用这种材料——通过对比，让人联想到已知最古老的人形雕塑，这些雕塑令人难以置信地由’直立人 （7万年前）。这种“原始主义”对奇亚尔迪而言虽是全新的，却体现了他对形式的持续探索，以及他对人类及其历史的一切事物所怀有的好奇心。.   

他的艺术道路逐渐脱离具象，转向了一个更抽象、更少具象特征的领域。然而，他从未完全放弃在作品中寻找现实世界的具体参照，同时也创作了完全脱离具象世界参照的雕塑作品。 在这场艺术转型中，科滕钢（Corten steel）的运用起到了决定性作用——这种材料所展现的质感表现力，与锈迹及流逝的时光紧密相连。虽然它也被用于塑造人体形象，但在非具象的构图中，却呈现出神秘而耐人寻味的特质。  这种材料折叠而成的带状结构构成了其创作中的关键时刻，材料的压缩赋予作品一种非凡的能量，这种能量始终处于潜在状态，静默而深邃。. 

同样非常重要的还有名为“全球变暖”的系列作品，该系列曾于2022年在帕维亚市的多个公共空间展出，本次展览中也呈现了其中的多件作品。 而在他的近期作品中，还有一系列陶瓷作品，其中形态与形象似乎在感知边界上共存。这些充满神秘色彩的作品，将奇亚尔迪的探索引向了无限可能；他的陶瓷创作贯穿并点缀着其整个美学探索历程。他的探索旨在……’Eidos，, 那种柏拉图视为感性认识基础的形式或形象，那种孕育了宇宙中所有形象的恒常性。我们称之为 创意，, 形式与物质之间的深刻联系。.